শিল্প এবং পরিবেশ: প্রধান দিক এবং প্রশ্ন করার ক্ষমতা

পরিবেশগত সক্রিয়তার জন্য শিল্প কীভাবে একটি গুরুত্বপূর্ণ সচেতনতা বৃদ্ধির হাতিয়ার হতে পারে? পরিবেশগত শিল্প এবং এর প্রভাবগুলি আবিষ্কার করুন

জিন শিন, শব্দ তরঙ্গ

জিন শিন, শব্দ তরঙ্গ

শিল্পের কাজ কী? শিক্ষিত, তথ্য এবং বিনোদন? এটি সম্ভবত বিষয়টিকে ঘিরে সবচেয়ে বিতর্কিত প্রশ্ন - এবং কোন বন্ধ উত্তর নেই। শিল্পকে বোঝা যেতে পারে শৈল্পিক প্রকাশের সাথে যুক্ত মানুষের কার্যকলাপ, তা নান্দনিক বা যোগাযোগমূলক হোক না কেন, বিভিন্ন ভাষার মাধ্যমে পরিচালিত হয়। সম্ভবত একটি আরও প্রাসঙ্গিক প্রশ্ন হল: শিল্পের সম্ভাবনা কী? শিল্প এবং পরিবেশের মধ্যে সম্পর্কের মধ্যে একটি সম্ভাব্য উত্তর দেওয়া হয়, যেখানে শিল্প প্রশ্ন করার ভূমিকা পালন করে এবং আচরণের পরিবর্তনের দাবি করে।

শিল্প উপলব্ধি, সংবেদনশীলতা, উপলব্ধি, অভিব্যক্তি এবং সৃষ্টির প্রক্রিয়াগুলিকে চালিত করে। এটি সচেতনতা বাড়াতে এবং একটি নান্দনিক অভিজ্ঞতা প্রদান করার ক্ষমতা রাখে, আবেগ বা আদর্শ প্রকাশ করে। শিল্প আমাদের চারপাশের পরিবেশ পর্যবেক্ষণ করার প্রয়োজন থেকে উদ্ভূত হয়, এর আকার, আলো এবং রঙ, সাদৃশ্য এবং ভারসাম্যহীনতাকে স্বীকৃতি দেয়।

এটি জীবনধারার প্রচার ও প্রশ্ন করতে পারে, সচেতনতার মাধ্যমে একটি নতুন সচেতনতা তৈরি করতে পারে, সতর্কতা এবং প্রতিফলন তৈরি করতে পারে। শৈল্পিক বহিঃপ্রকাশ হল বিভিন্ন সংস্কৃতি থেকে উদ্ভূত প্রতিনিধিত্ব বা প্রতিদ্বন্দ্বিতা, যা প্রতিটি যুগে কোন সমাজে বাস করে এবং চিন্তা করে তার উপর ভিত্তি করে।

এই প্রসঙ্গে, আমরা পরিবেশগত সক্রিয়তার আরেকটি হাতিয়ার হিসাবে শিল্পের গুরুত্ব সন্নিবেশ করতে পারি। অপ্রীতিকর তথ্যের সাথে জনসাধারণের মুখোমুখি হয়ে, প্রায়শই হজম করা কঠিন (যেমন জলবায়ু পরিবর্তন), একটি নান্দনিক অভিজ্ঞতায় রূপান্তরিত করে, সচেতনতা যুক্তিসঙ্গত বাধা অতিক্রম করে এবং সত্যিই মানুষকে স্পর্শ করে। চিত্র এবং সংবেদন উপেক্ষা করার চেয়ে পরিসংখ্যান উপেক্ষা করা সহজ। শিল্প যখন প্রকৃতির সাথে সমাজের বিপর্যস্ত সম্পর্কের প্রতিনিধিত্ব করে, তখন কর্মের জরুরিতা স্পষ্ট হয়ে ওঠে।

শিল্প এবং পরিবেশ

পরিবেশগত পরিবর্তনগুলি দীর্ঘকাল ধরে শিল্পের বিষয়। ইম্প্রেশনিস্টদের আঁকা সুন্দর সবুজের পিছনে, কারখানার চিমনি থেকে কালো ধোঁয়া ছিল। মোনেটের কাজের একটি চিহ্ন ছিল বিচ্ছুরিত আলোর অধ্যয়ন, এই অনুসন্ধানে তিনি ধোঁয়াশা লন্ডন থেকে. এটি এমন কাজের জন্ম দিয়েছে যা শহরের চিমনি এবং ট্রেন থেকে কয়লার ধোঁয়াকে দেখায়।

মোনেট, দ্য গ্যারে সেন্ট-লাজারে

মোনেট, দ্য গ্যারে সেন্ট-লাজারে

একটি সমসাময়িক প্রেক্ষাপটে, শিল্প এবং পরিবেশের সাথে যুক্ত হওয়া আন্দোলন, তথাকথিত পরিবেশগত শিল্প, 1960 এবং 1970 এর দশকের প্রথম দিকের রাজনৈতিক ও সামাজিক অস্থিরতা থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। শিল্পীরা পরিবেশগত সমস্যাগুলির নতুন উপলব্ধি, মহান নগরায়ন এবং প্রকৃতির সাথে মানুষের যোগাযোগের হুমকিস্বরূপ ক্ষতি, সেইসাথে অপ্রচলিত স্থানগুলিতে বাইরে কাজ করার ইচ্ছা।

সমসাময়িক শিল্পে পরিবেশগত শিল্প ঢোকানো হয় একটি বদ্ধ আন্দোলন হিসাবে নয়, বরং কাজ করার উপায় হিসাবে, একটি প্রবণতা যা বিভিন্ন শৈল্পিক সৃষ্টিকে পরিব্যাপ্ত করে। হেডোনিজম এবং স্থায়িত্বের মধ্যে দ্বান্দ্বিকতাকে ক্রমবর্ধমানভাবে সম্বোধন করা হয়েছে, এবং এটি বর্তমান সামাজিক ব্যবস্থার বিপরীত প্রস্তাব। প্রকাশ্যে উপভোক্তাবাদের সমালোচনা করা, পণ্যের সংক্ষিপ্ত জীবনচক্র এবং সম্পদের শোষণ হল পরিবেশগত সক্রিয়তায় জড়িত হওয়া, যদিও এটি প্রায়শই কর্মক্ষেত্রে স্পষ্ট নয়। প্রকৃতির সৌন্দর্যকে সম্মান করা, এমনকি যদি এটি বড় আদর্শিক উদ্বেগ ছাড়াই মনে হয়, তাও এমন একটি প্রক্রিয়া যা পরিবেশ সংরক্ষণের জন্য পদক্ষেপের প্রয়োজনীয়তাকে শক্তিশালী করে।

  • দশজন প্লাস্টিক শিল্পীর কাজ আবিষ্কার করুন যারা তাদের কাজে পরিবেশগত সক্রিয়তার জন্য নিবেদিত

বেশ কিছু শিল্পী পরিবেশগত সমস্যাগুলির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে একটি শিল্প জনসাধারণের সামনে তুলে ধরার বিষয়ে উদ্বিগ্ন। শৈল্পিক অনুশীলন থিমগুলির দৃশ্যমানতা দেয় যা প্রায়শই দূরবর্তী দৃষ্টিকোণ থেকে মিডিয়ার কাছে আসে। একটি ভিন্ন ফোকাস সহ, জলবায়ু পরিবর্তন বা প্রাণী শোষণের মতো থিমগুলি, যা এমনকি ঐতিহ্যগত মিডিয়াতেও হাইলাইট করা হয় না, সম্ভাব্য রূপান্তরকারী প্রতিফলন তৈরি করে।

পরিবেশগত শিল্পের ক্ষেত্রটি প্রাকৃতিক বিশ্বের মতো বিশাল যা এটিকে অনুপ্রাণিত করে। শিল্প হল এমন একটি লেন্স যার মাধ্যমে সমাজের সমস্ত দিককে অন্বেষণ করা সম্ভব - শহুরে খাদ্য উৎপাদন, জলবায়ু নীতি, জলাবদ্ধতা ব্যবস্থাপনা, পরিবহন অবকাঠামো এবং পোশাকের নকশা থেকে - একটি পরিবেশগত দৃষ্টিকোণ থেকে।

"এনভায়রনমেন্টাল আর্ট" হল একটি সাধারণ শব্দ যা প্রাকৃতিক বিশ্বের সাথে আমাদের সম্পর্ক উন্নত করতে সাহায্য করে এমন বিস্তৃত পরিসরের কাজকে বোঝায়। এটি পরিবেশগত শক্তি সম্পর্কে অবহিত করা হোক বা পরিবেশগত সমস্যাগুলি প্রদর্শন করা হোক, এবং এমনকি আরও সক্রিয় অংশগ্রহণের মাধ্যমে, উপকরণ পুনঃব্যবহার করা এবং স্থানীয় গাছপালা পুনরুদ্ধার করা। অনেক শৈল্পিক অনুশীলন, যেমন পটভূমি, ইকো-আর্ট, এবং প্রকৃতিতে শিল্প, সেইসাথে সামাজিক অনুশীলনে সম্পর্কিত উন্নয়ন, শাব্দ বাস্তুবিদ্যা, ধীর খাদ্য, ধীর ফ্যাশন, ইকো ডিজাইন, জৈব শিল্প এবং অন্যদের এই বৃহত্তর সাংস্কৃতিক পরিবর্তনের অংশ হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে।

ভূমি শিল্প, আর্থওয়ার্ক বা আর্থ আর্ট

পটভূমি

ক্রিস্টো এবং জিন-ক্লদ, ভ্যালি কার্টেন

প্রাকৃতিক ভূখণ্ড একটি বস্তু এবং এই ধরনের শিল্পের কাজের সাথে একত্রিত হয়। পরিচিত পটভূমি, আর্থ আর্ট বা মাটির কাজ, এই কাজগুলি মহান পরিবেশগত স্থাপত্য, তারা প্রকৃতিকে রূপান্তরিত করে এবং এটি দ্বারা রূপান্তরিত হয়। এই কাজের ভৌত স্থান হল মরুভূমি, হ্রদ, সমভূমি এবং গিরিখাত এবং প্রকৃতির উপাদান, যেমন বাতাস বা বজ্রপাত, কাজকে একীভূত করার জন্য কাজ করা যেতে পারে। দ্য পটভূমি পরিবেশের সাথে সুরেলা উপায়ে এবং প্রকৃতির প্রতি অপরিসীম শ্রদ্ধার সাথে সম্পর্কিত। ধারণাটি প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল একটি প্রদর্শনীতে আয়োজিত ডোয়ান গ্যালারি, নিউ ইয়র্কে, 1968 সালে, এবং প্রদর্শনীতে আর্থ আর্ট, 1969 সালে কর্নেল বিশ্ববিদ্যালয় দ্বারা উন্নীত।

রবার্ট স্মিথসন, সর্পিল প্ল্যাটফর্মনাসকার লাইন এবং জিওগ্লিফ এবং জুমানার পাম্পাসক্রপ সার্কেল

সমসাময়িক বহিরঙ্গন শিল্পের এই ধারণাটি গ্যালারির ক্ষেত্র থেকে সরানোর সম্ভাবনার কারণে অনেক শিল্পীকে আকর্ষণ করে। তাদের বৈশিষ্ট্যের কারণে, ফটোগ্রাফ ব্যতীত এই পরিবেশে এই কাজগুলি প্রদর্শন করা যায় না। এই কাজগুলির একটি ক্ষণস্থায়ী চরিত্র রয়েছে, কারণ প্রাকৃতিক ঘটনার ক্রিয়া কাজগুলিকে গ্রাস করে এবং ধ্বংস করে। এই শৈলীর জন্য একটি শক্তিশালী প্রভাব হল জিওগ্লিফ (পাহাড় বা সমতল অঞ্চলে মাটিতে তৈরি বড় আকারের মূর্তি), যেমন নাজকা লাইন এবং ক্রপ সার্কেল.

এই প্রবণতার প্রধান শিল্পী হলেন জিন-ক্লদ এবং তার স্বামী ক্রিস্টো জাভাচেফ, ওয়াল্টার ডি মারিয়া এবং জেমস টুরেল।

প্রকৃতিতে শিল্প

অনুরূপ, একই, সমতুল্য পটভূমি, ক প্রকৃতিতে শিল্প এটি একটি এমনকি আরো ক্ষণস্থায়ী চরিত্র আছে. একটি দিক বিবেচনা করা হয় পটভূমি, এই শৈল্পিক প্রযোজনাও প্রকৃতির কাছে স্থানচ্যুত হয়েছে। এই ধরনের কাজ পরিবেশে পাওয়া জৈব পদার্থ দিয়ে তৈরি করা হয়, জ্যামিতিক আকারে পুনর্বিন্যাস করা হয়। এই সুন্দর ভাস্কর্যগুলি সাধারণত পাতা, ফুল, শাখা, বালি, পাথর ইত্যাদি দিয়ে তৈরি করা হয়। ফোকাস সাধারণত বস্তু তৈরি বা ভূদৃশ্যে সূক্ষ্ম পরিবর্তনগুলি যা ভৌগলিক বৈশিষ্ট্যগুলিকে হাইলাইট করে, বা উপাদানগুলির প্রাকৃতিক রূপগুলিকে অন্বেষণ করে।

Mandalas de la naturaleza / প্রকৃতির Mandalas, Eva White

ডকুমেন্টেশন এই ধরনের কাজের একটি কেন্দ্রীয় ভূমিকা পালন করে। ঠিক মত পটভূমি, এই ধরনের কাজ শুধুমাত্র ফটোগ্রাফের মাধ্যমে প্রাকৃতিক পরিবেশের বাইরে প্রদর্শিত হতে পারে। এই শিল্প ফর্ম প্রকৃতির সৌন্দর্য উদযাপন করতে পারেন. শিল্পীরা যারা এই শৈলীতে কাজ তৈরি করে তাদের সাধারণত প্রকৃতি সংরক্ষণের জন্য একটি দৃঢ় শ্রদ্ধা থাকে এবং তাদের কাজের উৎপাদনে মাটিতে ন্যূনতম প্রভাব সৃষ্টি করার ইচ্ছা থাকে। কিছু শিল্পী এমনকি দাবি করেন যে তারা বস্তুগুলিকে ডকুমেন্টেশনের পরে যে জায়গায় পেয়েছেন সেখানে ফিরিয়ে দেন। ব্রিটিশ অ্যান্ডি গোলসওয়ার্দির এই ক্ষেত্রে বেশ কয়েকটি কাজ রয়েছে।

ইকোলজিক্যাল আর্ট, ইকো-আর্ট বা টেকসই শিল্প

টনি ক্র্যাগ, স্পেকট্রাম

পরিবেশগত শিল্প বিবেচনা করে যে প্রতিটি মানুষের কার্যকলাপ তার চারপাশের বিশ্বকে প্রভাবিত করে। সেই কারণে, তিনি নির্মাণের পরিবেশগত প্রভাব, প্রদর্শনী এবং কাজের দীর্ঘমেয়াদী প্রভাব বিশ্লেষণ করেন। এই ধরণের শিল্পের বক্তৃতায় পরিবেশগত সমস্যাগুলি আরও স্পষ্ট - এটি একটি সম্পূর্ণ পদ্ধতির সাথে জড়িত পরিবেশ বান্ধব. অনেক প্রকল্প স্থানীয় পুনরুদ্ধার জড়িত, বা সরাসরি একটি ইকোসিস্টেম বা সম্প্রদায় পরিষেবা ফাংশন থেকে আবির্ভূত হয়। এই শৈল্পিক অনুশীলনটি প্রকৃতির প্রতি স্নেহ এবং শ্রদ্ধাকে উত্সাহিত করতে চায়, সংলাপ প্রদান করে এবং দীর্ঘমেয়াদী কাঠামোগত পরিবর্তনকে উত্সাহিত করে। প্রকল্পগুলি প্রায়ই বিজ্ঞান, স্থপতি, শিক্ষাবিদ ইত্যাদি জড়িত।

একজন শিল্পী যিনি এই দৃষ্টিভঙ্গি অনুসরণ করেন তিনি হলেন ব্রাজিলিয়ান ভিক মুনিজ, যিনি আবর্জনা ব্যবহার করে বেশ কয়েকটি কাজ তৈরি করেন। ডকুমেন্টারি "লিক্সো এক্সট্রাঅর্ডিন্যারিও" শিল্পীর কাজ দেখায় এবং তার সৃজনশীল প্রক্রিয়া এবং রিও ডি জেনেরিওতে একটি স্যানিটারি ল্যান্ডফিলের কাছাকাছি একটি সম্প্রদায়ের সাথে তার সম্পর্ক উপস্থাপন করে।

ভিক মুনিজ

ব্রাজিলিয়ান দৃশ্যের আরেকজন অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী হলেন ফ্রান্স ক্রাজবার্গ। তার কাজের একটি বৈশিষ্ট্য হল পোড়া গাছ সহ ভাস্কর্য, যেগুলি আগুন এবং বন উজাড়ের শিকার স্থান থেকে সংগ্রহ করা হয়েছে। কাজটি প্রকৃতির বিরুদ্ধে মানুষের সহিংসতার নিন্দা করে এবং একটি শক্তিশালী কর্মী চরিত্র রয়েছে।

ফ্রান্স ক্র্যাজবার্গ

সক্রিয়তা

শিল্পকলায় সক্রিয়তার অনুরূপ একটি অবস্থান গ্রহণের ধারণাটি শিল্পী জোসেফ বেয়েসের অন্যতম প্রধান উকিল ছিল। তিনি এই আচরণকে তার প্রযোজনার একটি অপরিহার্য অংশ হিসেবে অন্তর্ভুক্ত করেছেন। Beuys ইতিমধ্যে একটি বৈপ্লবিক উপায়ে অন্যান্য শৈল্পিক সমর্থনের মধ্যে তার ভাস্কর্য, পারফরম্যান্সে পরিবেশগত সমস্যাগুলির দিকে এগিয়ে যাচ্ছিল। তিনি এর প্রতিষ্ঠাতাদের একজন ছিলেন গ্রিন পার্টি জার্মানিতে এবং, 1982 সালে, তিনি দৃশ্যে একটি প্রভাবশালী পদক্ষেপ করেছিলেন: তিনি ডকুমেন্টার সদর দফতরের সামনে, বেসাল্ট কলাম দ্বারা চিহ্নিত 700টি ওক চারা রোপণ করেছিলেন, যা জার্মানির ক্যাসেল শহরে অনুষ্ঠিত হয় একটি সাময়িক সমসাময়িক শিল্প প্রদর্শনী। .

Joseph Beuys, 7000 oaks

বন উজাড়, বর্ধিত মহামারী, দূষণ, বৈশ্বিক উষ্ণতা, প্রজাতির অবক্ষয়, নতুন জেনেটিক প্রযুক্তি, নতুন এবং পুরানো রোগের মতো বিষয়গুলি নিয়ে বিশ্বব্যাপী উদ্বেগগুলি একটি নতুন বিশ্বের প্রতিচ্ছবি। এই সবের সাথে সাথে প্রকৃতির সমস্যাগুলিকে তুলে ধরার কাজটি শিল্পকে বৈশিষ্ট্যযুক্ত করার দাবি আসে। সচেতন ভোগের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ জীবনের প্রতি বিশ্বব্যাপী সাংস্কৃতিক আন্দোলন আমাদের সমাজে শিল্প ও শিল্পীদের ভূমিকাকে প্রসারিত করেছে। একটি বন্ধ শ্রেণীবিভাগ নির্বিশেষে, এটি বিশ্বের যাদুঘর এবং গ্যালারিতে লক্ষ্য করা যায় যে পরিবেশগত সমস্যা এবং জলবায়ু পরিবর্তন অনেক শৈল্পিক কার্যকলাপ নির্ধারণ করছে। শিল্পীকে কৃতিত্ব দেওয়া হয় অ্যাক্টিভিস্টের ভূমিকায়, সমাজের প্রয়োজনীয় পরিবর্তনের জরুরিতার দাবিকে প্রকাশ করার জন্য। পরিবেশগত শিল্প নিযুক্ত শিল্প। তিনি নতুন মূল্যবোধ এবং জীবনযাপনের উপায় তৈরি করতে চান।

শিল্পের মাধ্যমে সক্রিয়তা কীভাবে অর্থবহ হতে পারে তার একটি উদাহরণ হল শিল্পী আভিভা রহমানির কাজ। 2002 সালে, তিনি ব্লু রকস প্রকল্পের সাহায্যে মেইনের ভিনালহেভেন দ্বীপে একটি রান-ডাউন মোহনার দিকে দৃষ্টি আকর্ষণ করতে সক্ষম হন। প্রতিক্রিয়া সহ, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের কৃষি বিভাগ (ইউএসডিএ) অঞ্চলটি পুনরুদ্ধার করতে 500 হাজার ডলার বিনিয়োগ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে।

আভিভা রহমানি, ব্লু রকস

সাংস্কৃতিক ও সামাজিক পরিবর্তন অবশ্যই হাতে হাত রেখে আবির্ভূত হবে। পৃথিবীর সাথে আমাদের সম্পর্ক নিরাময় করতে, এবং সচেতনতার ফর্ম তৈরি করতে, আমরা যা কিছু আবেগ এবং সৃজনশীলতা সংগ্রহ করতে পারি তা স্বাগত জানাই। এই পরিবর্তনে প্রত্যেকেরই ভূমিকা রয়েছে: শিল্পী, কোম্পানি এবং আমাদের প্রত্যেকের। এই বক্তৃতার প্রতিটি অভিব্যক্তি একটি পদক্ষেপ, প্রতিটি শিল্পকর্ম ভবিষ্যতের কাজের জন্য একটি সম্ভাব্য অনুপ্রেরণা। কাজগুলি একটি সংলাপ উন্মুক্ত করে, ধারণাগুলিকে উস্কে দেয় এবং সময়ের সাথে সাথে মানুষের চিন্তাভাবনা পরিবর্তন করতে সক্ষম।